Журнал "Собака.ru" объявил победителей XVIII конкурса «Новые имена в моде» - 2026 года. Смотрим работы победителей.
Мария Жудро. Коллекция The Man Without Qualities
Дизайнер Мария Жудро (выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ) работает в жанре концептуальной одежды, перекликаясь с творческим методом Хуссейна Чалаяна. Ее узнаваемый стиль - геометрия и сложные формы - уже востребован среди инди-артистов (Mirele, Муся Тотибадзе, Тереля) и ведущих инфлюэнсеров.
Коллекция The Man Without Qualities стала результатом осмысления идей московского концептуализма, в частности серии «Эйдосы» Виктора Пивоварова. Для Марии одежда - это способ визуализации отношений индивида с социумом. По словам дизайнера, ее геометричные конструкции и преувеличенные объемы несут двойную смысловую нагрузку: они не только трансформируют силуэт, но и служат метафорой взаимодействия человека с системой, где одежда одновременно задает рамки и формирует независимый образ.




Сергей Павлов. Коллекция radiance
Гранж, готика и твид: выпускник «Штиглица» Сергей Павлов покорил экспертов «Новых имен в моде» - 2026 своей коллекцией radiance. Дизайнер смело соединил несочетаемое: архитектурные жакеты, шипы и потертые фактуры, создав образ человека, который выглядит статусно даже в декорациях «угасания».
Основная идея Павлова - деконструкция роскоши. Он размышляет о смещении социальных слоев и о том, как костюм ведет себя в новой, враждебной реальности. По мнению дизайнера, современная элегантность - это не про ценник на бирке, а про внутренний стержень, который позволяет оставаться собой, когда вокруг меняются декорации.




Валерий Безруков. Коллекция «У разбитого корыта»
Новый проект Валерия Безрукова (бренд «Безруков») - коллекция «У разбитого корыта» - исследует кризис маскулинности через призму финансового краха и личной травмы. Авторская техника имитации искореженного металла (отсылка к личному опыту дизайнера) встречается здесь с образом успешного яппи 1980-х.
«В основе коллекции - дух черного понедельника 1987 года, когда финансовая элита в мгновение ока осталась ни с чем», - комментирует концепцию выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ. Интеллектуальный подход Безрукова уже оценили Марк Эйдельштейн и Антоха MC, сделав его бренд одним из самых любопытных имен на российской сцене.




Дарья Гугнина. Коллекция HAPPILY NEVER AFTER
Дарья Гугнина, выпускница Британской высшей школы дизайна, вместе с Авророй Луниной и Ларой Куркчи бросает вызов свадебным клише. Их проект HAPPILY NEVER AFTER - это шесть авангардных брайдлкор-образов в стиле Y2K, каждый из которых символизирует этап свадебного сценария: от романтического предложения до горького осознания реальности.
Коллаборация ставит под сомнение миф о свадьбе как о финальной точке счастья. Вместо этого, Гугнина предлагает взглянуть на брак как на сложный эмоциональный путь, где переплетаются надежды, иллюзии, разочарования и личностный рост. Образы, созданные для Дарьи Мороз, отражают эту многогранность — от нежных ожиданий до принятия непростой правды.




Сабина Тишкевич. Коллекция Carefully! imperfect drawings
Студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ Сабина Тишкевич мастерски объединяет моду и современное искусство. Её авторский стиль - это сочетание архитектурных корсетов и поп-арт аппликаций из бумаги, дополненных подчеркнуто женственными деталями: бантами, пайетками и стразами.
Список ее клиентов: от звезд (Мария Миногарова, Леся Кафельникова, Дилара Зинатуллина) до профессионалов индустрии (стилисты Анастасия Соломеина и Кристина Акопян). Ключ к пониманию ее работ - в мифологических сюжетах. «Авторские иллюстрации, вдохновленные сказками, стали основой моего стиля», - объясняет Сабина. Такой концептуальный подход уже получил признание на Moscow Fashion Week 2026, закрепив за дизайнером статус одного из самых перспективных молодых талантов.




Рената Литвинович. Коллекция Secret room
Год назад в Петербурге появился бренд RELCHÉR, основанный латвийским дизайнером Ренатой Литвинович. Марка работает в сегментах кутюр и prêt-à-porter, предлагая уникальное прочтение готики, где исторические отсылки встречаются с авангардом. Профессионализм бренда подтвердил недавний выход Юлии Кулик на премии «ТОП50» - 2026 в платье от Ренаты.
Философия RELCHÉR базируется на сложной архитектуре одежды: дизайнер делает ставку на преувеличенные объемы, акцент на бедра и плечи, а также на использование необычных, часто ручных техник работы с тканью. Актуальная коллекция Secret Room демонстрирует именно этот подход: в ней представлены как свадебные и вечерние платья на корсетной основе, так и авторские аксессуары и концептуальные вариации женского жакета.







Максим Острейковский. Коллекция U: ARE: MY OBSESSION
Максим Острейковский, выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ и дизайнер Ushatava, задает новый вектор в тренде на меховые изделия. Его новаторская разработка - технология термопрессовой обработки искусственной пушнины, превращающая экоустойчивые материалы в подобие глянцевой кожи. Этот уникальный подход, отмеченный Эвелиной Хромченко, стал основой для коллекции, вдохновленной винтажными шубами.
Помимо меховых изделий, Острейковский демонстрирует мастерство в создании деконструированных топов-блуз. Эти модели - аллюзия на голландскую живопись XVII века, в частности, на работы Герарда Терборха, интерпретируя классические силуэты в современной, авангардной манере. Работы дизайнера уже привлекли внимание известных личностей: от звезды инди-попа Муси Тотибадзе до балерины Марии Хоревой и команды PAP Magazine, подтверждая его статус восходящей звезды в мире моды.




Дина Рязанцева. Коллекция «Привал комедиантов»
Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ Дина Рязанцева в своей новой работе «Привал комедиантов» деконструирует русский Серебряный век. Используя палитру ар-деко - пайетки, бахрому, меховые вставки и цветочные паттерны, - дизайнер создает образы, достойные лучших постановок начала прошлого столетия. Одной из первых амбассадоров коллекции стала актриса МХТ Софья Шидловская.
Проект представляет собой размышление о трансформации: через форму летучей мыши Дина показывает, как женщина становится театральным персонажем. «Одежда здесь не просто объект, она постоянно движется и меняется, - говорит дизайнер о своей концепции конвергентного гардероба. - Это история о спонтанности и смене ролей, где корсет может стать воротником, а воротник - юбкой».





Победителем по результатом онлайн-голосования стала дизайнер Ева Татаржинская с коллекцией ECLIPSE
Четверокурсница Школы дизайна НИУ ВШЭ Ева Татаржинская представила коллекцию ECLIPSE, посвященную вопросу приватности в цифровой эпохе. Дизайнер рассуждает о том, как соцсети и медиа создают «искажающие линзы», через которые мы вынуждены смотреть друг на друга, и предлагает свое решение - одежду как «архитектуру границ», способную защитить внутренний мир человека.
Успех к бренду пришел быстро: работы Евы уже стали выбором медийных личностей. Среди тех, кто уже оценил её дизайн - актриса Ольга Медынич, инфлюэнсер Мария Лобанова и певица Мона, выступавшая в нарядах автора на VK-фесте 2026 года.




Источник: Собака.ру
Понравилось что-нибудь? Я как-то очень далека от высокой моды - мне ничто из этого не зашло... Хотя на сайте есть и поинтереснее работы (на мой непрофессиональный взгляд
Комментарии
Не удивительно, что победила Ева Татаржинская, её вещи вполне можно носить в обычной жизни.
У Тышкевич нравятся цветовые сочетания, у Рязанцевой понравились эти вычурные силуэты, а Безруков интересно работает с материалом.
Спасибо, очень интересно. Понравилась первая коллекция.
Безруков и Татаржинская - интересно, сложно и вполне носибельно. Здорово, что появляются новые имена.
Не люблю, когда деконструкция ради деконструкции, геометрия ради геометрии, измятость ради измятости.
И не люблю формулировки ради формулировок.
коллекция «У разбитого корыта» - исследует кризис маскулинности через призму финансового краха и личной травмы. Авторская техника имитации искореженного металла - сначала картинки смотрела, потом читала. Даже в голову не пришло, что это имитация металла. Это имитация каких-то непонятных мультперсонажей. Где там финансовый крах - непонятно, но маскулинность точно в кризисе.
новый вектор в тренде на меховые изделия. Его новаторская разработка - технология термопрессовой обработки искусственной пушнины, превращающая экоустойчивые материалы в подобие глянцевой кожи. - какие это меховые изделия? Зачем делать искусственный мех, и потом дальше над ним издеваться? Мне непонятно. Еще я пропустила, когда экологичные материалы стали экоустойчивыми. Но у меня были шлепки из переработанного пластика. С закрытыми носами. Надевались полтора раза - ноги в них потеют кошмарно и совершенно неэкологично.
Работы дизайнера уже привлекли внимание известных личностей - что на какие-то съемки костюмеры подобрали им вот такой оригинальный нарядец.
У Дины Рязанцевой и Евы Татаржинской - интересные идеи кроя.
Но смотреть мне приятнее, наверное, на работы Сабины Тишкевич, Ренаты Литвинович. У Сергея Павлова что-то есть интересное и необычно-привычное.
Спасибо, что принесли сюда! Смотреть интересно.
Добавить комментарий